HISTORIA DE NOVALIS

Nombre Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg
Nacimiento 2 de mayo de 1772
Castillo de Oberwiederstedt, en la zona de Sajonia, en la actual Alemania
Defunción 25 de marzo de 1801 (28 años)
Weißenfels, Alemania
Seudónimo Novalis
Ocupación Escritor en prosa, poeta, místico, filósofo, ingeniero civil
Nacionalidad Alemana

Poeta romántico, que creía en los sueños y en la imaginación. Trabajaba especialmente la noche
Nacido en el seno de una familia noble de Sajonia, recibió una educación pietista.
Tras su traslado a Leipzig en 1791, conoció a los hermanos Friedrich y August Wilhelm von Schlegel, con quienes colaboró más adelante en algunos proyectos, como la revista Athenaeum, una de las primeras manifestaciones del Romanticismo. Un año más tarde pasó a Wittenberg, donde ejerció la jurisprudencia. La muerte de su prometida, la jovencísima Sophie von Kühn, a causa de la tuberculosis (1797), le afectó profundamente. En sus Himnos a la noche (Hymnen an die Nacht, 1800), colección de poemas en prosa y verso, el poeta exalta la noche, identificada con la muerte, como el paso hacia la «vida verdadera», un renacimiento místico en la persona de Dios, donde sería posible el reencuentro con su amada y con el conjunto del universo. En 1799 se convirtió en administrador de minas en Weissenfels, poco antes de su prematura muerte, también a causa de la tuberculosis.

Johann Christoph Friedrich Schiller, desde 1802 von Schiller (Marbach am Neckar, 10 de noviembre de 1759 – Weimar, 9 de mayo de 1805), fue un poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán. Se le considera el dramaturgo más importante de Alemania y es, junto a Goethe, una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al repertorio habitual del teatro en alemán. Sus baladas se cuentan entre los poemas más famosos.

IMAGINACIÓN Y MOVIMIENTO IMAGINISTA

IMAGINACIÓN: ( Varios significados y puntos de vista)
Es la fuente misma de la transcendencia del sujeto humano y su apertura a la comprención de ser en general.
Kogan

• La imaginación es la que trae a la luz, la que hace visible como imagen, la que da la idea de, la que pemite " tener idea"; es decir, la que pone en existencia.
Tratase de la imaginación como la fuente básica de la experiencia y del conocimiento; más aún de la imaginación en cuanto fuente básica de toda praxis y de todo saber.

•Facultad trascendental que según Kant, unifica. Sensibilidad y entendimiento; facultad que hace posibles las imágenes, es decir la producción de síntesis figurales.

• Aristóteles
" La imaginación es trascendental por que posibilita la experiencia en su totalidad, la praxis total y el saber general, y con ello la existencia misma. Como facultad trascendental, la imaginación tiene a priori no sòlo las regulaciones figurales que posibilitan la experiencia y el conocimiento, si no también las regulaciones de la formación de imágenes y su unidad en la regla"

Tomado de el libro: Qué es entonces Psicoanálisis? de Hermes Padilla Oviedo. U de A.
Éste se encuentra en la biblioteca de la Fundación Universitaria Luis Amigó.

" LA IMAGINACUIÓN ES SUBJETIVA SOBRE UN OBJETO REAL Ó IRREAL.
• NOS CREA UNA REALIDAD PARALÉLA

Movimiento imaginista: Movimiento poético que floreció en Estados Unidos e Inglaterra entre 1909 y 1917 como oposición al romanticismo. Fue liderado por los poetas estadounidenses Ezra Pound y, posteriormente, por Amy Lowell. Otros poetas imaginistas fueron los escritores ingleses D. H. Lawrence y Richard Aldington, y los poetas estadounidenses John Gould Fletcher y Hilda Doolittle. Todos ellos publicaron manifiestos y escribieron poemas y ensayos para respaldar sus teorías. Confiaban ante todo en el uso de imágenes precisas e incisivas como medio de expresión poética y preconizaban la exactitud en la elección de las palabras, la libertad temática y formal, y el uso del lenguaje coloquial. La mayoría de los poetas imaginistas cultivaron el verso libre, y se sirvieron de la asonancia y la aliteración, más que de esquemas métricos formales, para estructurar su poesía.



http://palabraseneltintero.blogspot.com/2008/04/movimiento-imaginista.html

POESIA Y CREACION: EL DON DE LO QUE NO ESTA

Poemas de Huho Mujica:

Otea hacia el don de la ausencia, hacia la ausencia como don.

Otea, escucha, hacia lo imposible de sí mismo.
O hacia lo más propio de sí.
Su otro de cada otro, también de sí.
(La sed de transparencias, no de agua.


Lo que nunca fue ni será: La razón del ser y el hacer de la poesía:
su sinrazón, su gratitud. Su decreación:
su alteridad de sí, no de mí.)

El don del comienzo es la decisión de comenzar.
L creación crea, antecede.

Crear es cultivar, acoger y proteger ese instante verbal,
darle tiempo para que se conjuge en el tiempo.

... el don de la creación y la creación como don: el hacernos creadores.

Lo posible es el instante, lo real siempre es pasado.

La poesía es visitación, irrupción; el poeta acogida: vacío de sí. Nada y sed.

El poeta no escribe para llenar ese vacío: lo mantine abierto escrbiendo (vaciándose).

Escribe errando lo abierto, lo que va abriendo al escribir: diciéndolo.

Escribir es abrir
(abrirse de un libro o abrirse de sí: ambos en el abrirse de la palabra, en su revelar).

(Escribir, como morir, es afuera.
El surgir lleva, lo abierto se rebasa sin cubrirse,
se expande sin replegarse).

Apertura: lo abierto recibe.
Recibir es su don: dar espacio

Como un don que se nos diera por haberlo recibido.
(Poesía o vida, o ambos pero no uno).

( Hay más poesía que realidad, por eso apenas puede decirse.
Por eso todo rebasa, no desde sí, en sí.)


Letra a letra la palabra, isla en el archipiélago del vacío.
vacío a vacíoel sentido.

Lector a lector, ruptura a rupturael salto qye reúne.
Ruptura a ruptura el silencio entra.
El adentro quedesborda.

El río corre, el desborde fecunda.

Es creación no lo creado.

Tampoco es luz. Es noche: es dar a luz.
Engendrar sentidos.


(Toda sombra es ayer. la belleza es siempre otra.)
La poesía es un vaso de agua derramada sobre la tinta, escriobe
borrando,
dice tranparentando,
pasando. Ese paso es su decire: su deriva, su poema.

La poesía nos sobrepasa, nos abre desde más hondo que nosotros mismos: nos hace otros,
nos altera naciéndonos.

El poeta escribe no lo que está escuchando al escribir (lo que me digo), si no lo que va dejando de escuchar (lo que me callo); mientras la poesía habla y calla.
Dice y hace decir. Haciendo decir calla.

POEMA DE LA MANZANA

fruta que se manifiesta en el tiempo de Adán
fruta que con su color despierta el gusto
a culaquier paladar.

Fruta prohibida pero deliciosa
que con su sabor se convierte
en una deidad contagiosa

De mordisquitos en mordisquitos
me voy devorando estos trocitos
que hacen de mi vida y mi boca
un mar de incitaciones grandiosas

La manzana como fruta y símbolo de pecado
y con su color rojo pasión que simboliza
el placer y la tentación ha excitado
el sentido del gusto a un punto inaplacado

Si no quieres comer MANZANAS
aquí hay alguien que con mucho placer
hace de este pecado una maravilla ha cometer